Bienvenid@ a este blog de Simona Ferrar, que ofrece imágenes, vídeos e informaciones sobre sus actividades.
Además de desarrollar su propio trabajo creativo, Simona colabora como intérprete de danza y teatro con varias compañías basadas en España, Suiza y Francia (La Cabra, Teatro de La Iguana, Ajour 31), e imparte regularmente cursos y talleres de danza teatro en Madrid y en Alcalá de Henares.
Es de origen suizo e inglés y está asentada en Madrid desde 2004.
Para saber más sobre su recorrido, entrar en la categoría “Más sobre Simona Ferrar”.
Asistente de creación: Nedjma Merahi/Valérie Lanciaux
Universo sonoro: Younes Baba-ali
Vídeo documental: Simona Ferrar
Edición vídeo: Younes Baba-ali/Valeria Alonso
Iluminación: Christian Frias
Mímesis reflexiona sobre las similitudes, las imitaciones y las transmisiones de movimientos, expresiones y rasgos característicos dentro de una misma familia. La pieza combina la danza contemporánea con el vídeo documental y el arte sonoro.
La pieza explora las transmisiones visibles e invisibles, conscientes e inconscientes, elegidas o simplemente aceptadas, tal como se perciben en los rasgos y movimientos del cuerpo-documento. Es una manera de reflejar la composición genética y social de lo que uno es o elige ser.
Representaciones: 2009: Festival En Tránsito, La Casa Encendida, Madrid, España; Festival Herbstleuchten, Fabrik Potsdam, Potsdam, Alemania .
Agradecimientos:
A mi familia
Y a Valérie Lanciaux, Daniel Abreu, Cuqui Jerez, Italo Panfichi, Teresa Acevedo, Valeria Alonso, Marina Bruno, André Börner, Inma Haro, Alexandre Fernandez, Gonzalo Figuera, Giorgia Reichhold, Carmen de la Rosa, Fale Llorante.
que realizan las personas en diferentes regiones del mundo para saludarse
Simona inició el proyectoHow to Say Hello con el objetivo de crear un registro de documentación visual sobre la gran variedad de interacciones físicas inventadas por el ser humano para saludar. Para que este blog llegue a ser lo más completo posible, existe en forma interactiva y quien quiera está invitado a enviar un vídeo con explicaciones sobre como saludarse en su región geográfica.
Además de aportar a una investigación coreográfica, pues varias acciones físicas relativas a un saludo requieren un verdadero aprendizaje, parecido al aprendizaje de un paso de danza, el blog puede ser de interés para viajeros de todo tipo, dado que la manera de saludar de cada cultura conlleva importantes informaciones sobre sus costumbres y maneras de relacionarse con el otro.
Los siguientes vídeos forman parte del proyecto y dan explicaciones sobre como saludarse en Kuala Lumpur, Malasia, y, a continuación, en Maputo, Mozambique (en inglés):
Soniris es un proyecto de danza contemporánea que nace del deseo de explorar – a través del movimiento – la quietud, el silencio, el vacío, y de remarcar estos estados con la experimentación de sus opuestos: el frenesí, el ruido, el caos.
Soniris es también una reflexión sobre el paso del tiempo, nuestra manera de ocuparlo y la subjetividad de la relación que tenemos con él.
Soniris es, en fin, un intento de entrar en una dimensión temporal ajena a las velocidades habituales de la vida cotidiana.
Simona participó como actriz en el laboratorio de investigación teatral Más allá de las palabras, dentro del programa ETC – Espacio Teatro Contemporáneode la Cuarta Pared, en noviembre y diciembre de 2009, en Madrid. El laboratorio estuvo dirigido por Marcelo Díaz y el objeto central de la investigación fue explorar y desarrollar lenguajes escénicos a partir de la utilización de diferentes idiomas y de un trabajo de comunicación no verbal. Para este laboratorio, se convocaron participantes de diversos orígenes étnicos y que no eran de lengua materna española.
Para visualizar vídeos y documentos relativos a esta investigación, pinchar aquí.
Simona realizó una serie de entrevistas a los participantes del laboratorio relativas a sus experiencias de actores extranjeros en España. Estas entrevistas se pueden visualizar pinchando aquí.
Espacio Teatro Contemporáneo (ETC) es un ámbito de investigación y desarrollo de nuevos lenguajes escénicos que, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y Ministerio de Cultura, facilita a los profesionales de las artes escénicas realizar las búsquedas que no son posibles en las producciones habituales. Para información detallada sobre el laboratorio y sobre ETC, pinchar aquí.
Boyfriend es una creación original de Valeria Alonso que combina teatro con danza contemporánea y vídeo. Cinco mujeres deambulan por un ambiente de “Reality Show” en una búsqueda animada y entregada del Novio. La obra reflexiona por el medio del humor sobre las relaciones entre hombres y mujeres, sobre las formas de conquista, de convivencia, de imágenes establecidas en el mundo del amor.
Madrid, Burgos, León, 2007: Sala Cuarta Pared (Festival Territorio Danza), Centro cultural de la Villa, Espacio Tangente (Festival Teatracciones), ULE (XVIII Muestra de Teatro latinoamericano)
Simona colaboró en las presentaciones del Work in Progress de Boyfriend como intérprete.
Vídeo
Fotos
Ana del Arco, Valeria Alonso, Lorena Lopez, Simona Ferrar, Marina Bruno, Boyfriend, 2007
Obra ganadora del Primer premio del Certamen coreográfico de Madrid en 2006.
Osario es un dúo coreográfico de Valeria Alonso inspirado por sensaciones y textos del libro Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés. Dos mujeres entran en su propio osario, donde se alojan los huesos de su intuición, de su instinto femenino. La obra explora el diálogo entre el mundo instintivo de la mujer y los aspectos de su vida contemporánea.
Madrid 2006 – 2007: Círculo de Bellas Artes (2006), Noche de los teatros, Veranos de la Villa.
Lugo y Orense 2006 – 2007: Auditorio Gustavo Freire, Teatro Principal.
Solo para Noel es una creación original dirigida por Valeria Alonso, que combina teatro con danza contemporánea y vídeo. Es la historia de una familia extraña que está pasando las Navidades en un hotel cinco estrellas: el Padre – un presidente megalómano, la Madre – estrella de cine histriónica, y la Hija, “Kimberly” – testigo y a la vez cómplice de las locuras de sus padres. La obra reflexiona acerca de la mentira y sus consecuencias en la identidad.
Madrid, 2006-2007: Teatro Pradillo, Sala Triángulo (Festival La Alternativa)
Simona participó en Solo Para Noel como actriz en el papel de “Kimberly”.
Hora Infinitaes una creación de teatro – performance dirigida por Italo Panfichi, que nació de la revisión de la obra literaria Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke. La pieza es una exploración escénica a través de acciones, movimientos y silencios, construidos a partir de una reflexión sobre la espiritualidad y tal como esta se puede expresar y entrecruzar en el arte, la religión y la sexualidad.
Madrid y Burgos 2008: Aula 11 (Festival la Alternativa), Espacio Tangente (Festival Teatracciones)
Simona colaboró en Hora Infinitacomo intérprete – performer y co-dramaturga
Paralelo 36 y otros paraleloses una pieza creada por Alexandre Fernandez que concentra su mirada sobre la zona geográfica del estrecho de Gibraltar y las atravesadas arriesgas de personas que se realizan entre Africa y Europa. Un dúo de mujeres que pone en imágenes, en palabras y en danza la difícil realidad de hombres, mujeres y niños que se lanzan al mar en pequeñas embarcaciones en búsqueda de condiciones mejores.
Toulouse, Madrid, 2007 – 2008 – 2009: Le Ring, Université Le Mirail, La Casa Encendida, Encuentros artísticos 2009 Paroles et corps d’immigrations.
Le rêve endormi des faubourgs fabuleuxes una creación original de Monique Décosterd basada sobre los relatos de la escritora suiza Corinna Bille Les oeufs de Pâques, Le rêve endormi des faubourgs fabuleux y La danseuse et la marionnette. La obra explora e investiga el mundo interno de Bille a través de estos tres relatos.
Simona imparte regularmente cursos y talleres de danza-teatro en varios espacios culturales en Madrid.
Actualmente, imparte un curso regular en el Aula de Danza de la Universidad de Alcalá de Henares los miércoles de 19h39 a 21h30; y en el Espacio Tirso, en Madrid, los martes de 19h30 a 21h30.
Para información detallada pinchar aquí o escribir a danzateatromadrid@gmail.com